10月企画：女同士の連帯と自己犠牲–「魔法少女まどか☆マギカ」（文乃）

筆者:文乃

注意：このエッセイは2011年に放送されたテレビアニメ「魔法少女まどかマギカ」のネタバレを大いに含みます。

まどマギのあらすじ

主人公であるまどかは、ある日目の前に現れたキュウべえという謎の生き物を助けたことをきっかけに、キュウべえから「僕と契約して魔法少女になってよ」と勧誘を受ける。
魔法少女は、この世の事故や事件といった災厄を生み出す存在である「魔女」を倒して人助けをする存在だ。魔法少女になれば、魔女と戦う役目を負う代わりに、あり得ない事でもなんでも1つ願い事を叶えることが出来るのだとキュウべえは言う。
そしてキュウべえが言うにはまどかは「途方も無い潜在能力を持っていて、魔法少女の資質は十分」らしい。
まどかのクラスに転校生してきた魔法少女である（そしてキュウべえを狙っている）ほむらには「今の生活を大切にしたいのなら魔法少女にはなるな」と警告されていたが、「なんでも願いを叶える」という言葉に誘われてまどかの友人であるさやかは魔法少女になってしまう。

魔法少女になった少女は「ソウルジェム」と呼ばれる物体を手にする。

話が進むにつれ明らかにされるのだが、ソウルジェムとは魂の入れ物で、いわばそれが魔法少女の本体なのだった。
契約と同時に魔法少女の魂は身体から抜き出されてソウルジェムに入れられる。つまり、魔法少女になった少女たちは、その願いのために魂を捧げなければならないのだ。
そして、身体が何度壊されたとしても、魂の入れ物であるソウルジェムが破壊されない限りは勿論死ぬことが出来ない。

そして、ソウルジェムはただ生きているだけで穢れを溜め込んでしまい、その穢れを浄化するのに魔女を倒したときに手に入る「グリーフシード」が必要なのだが、穢れを溜め込みすぎると自らも魔女になってしまう。つまり、魔法少女になった少女は、魔女になるか、魔女と戦って死ぬかいずれかの終わり方しかできないのだ。

ほとんどの少女は魔法少女になった後でその事実を知るか、事実に気付かないまま消えていくことになる。

様々なアクシデントを通して魔法少女の真実と搾取の構造について知っていきながら、まどかは最強の魔女「ワルプルギスの夜」を乗り越えるために、また、それを一人で乗り越えようとするほむらを助けるために魔法少女になろうとする。

作中での搾取構造に見るフェミニズム

私は友達に教えられてこのアニメを知ったのだが。まどマギはフェミニズム的読みが十分に出来る物語なのではないかと、個人的に思っている。

まどマギは、ポストフェミニズム文化下で「最強のアクター」とされている思春期の少女が、装飾的な衣装に変身して魔法少女として戦う話だ。
魔法少女が労働力として消費され搾取されて、再生できなくなってしまい「用済み」とされた末に、災厄を生むとされる魔女になってしまうという設定も興味深い。
男社会の男性からすれば、少女は御しやすく騙しやすい（まどマギの作中でもキュウべえは少女たちに大事なことを一切言わずに「騙して」自分と契約させている）。そして、そういった搾取を一身に受けて、（学んで大人になることで）もうこれ以上搾取が出来なくなった元少女は自分の手に負えず、恐ろしい存在なので「魔女」として遠ざけるわけだ。
という読みができ、この設定は現実世界の社会構造ともリンクしていると解釈できる。

また、魔女と魔法少女が戦わされる。男社会に都合のいいように仕立て上げ洗脳した（もしくは騙した）少女と、自分に都合の悪くなった元少女とを戦わせる。そして、両者がぶつかる原因を作ったキュウべえ自身は何の被害も受けずにその恩恵ばかりを受けて静観している。
この状況も、現実にリンクしていると考えられる。
物語の中では一切手を汚さないキュウべえの悪辣さが徐々に明かされ非難されていく過程で、本来戦わざるを得ない状況を作っている側のキュウべえ、すなわち社会的強者側が透明化され、女同士、社会的な弱者同士が戦わされる。そのことが批判的に描かれている。

まどかとほむらの連帯

そのまどマギの物語の中でも私が着目したいのは、まどかとほむらだ。

主人公のまどかは愚かで優しいヒロインだ。彼女は魔法少女になる時に願い事を「全ての魔女を生まれる前に消し去りたい」としたことで、魔法少女と魔女が戦わされる構造そのものを変えた。しかしその一方で、願いを叶えるために時空を超えることになり（過去も未来も関係なく全ての魔女を消す存在になるので）、彼女自身は人の形を失い概念そのものになってしまう。
まどかは、特に得意なものがなくて何者にも慣れない自分が嫌で、自己実現のために自分を差し出す。本人自体はそれに満足しているし悪いこととは思っていないが、究極の自己犠牲をしている。

そしてそんなまどかに恋をして、生きて欲しいと思っているのがほむらだ。

ほむらは時間遡行ができる魔法少女だ。
魔法少女の存在を知った当初は、キュウべえと契約をしないまま、まどかや他の魔法少女たちと行動を共にしていたが、ワルプルギスの夜に魔女に敗れ死んでしまったまどかを前に魔法少女になる。
「まどかとの出会いを最初からやり直したい」「まどかに守られる自分じゃ無くて、まどかを守る自分になりたい」と願い、まどかと共に生きるためにキュウべえと契約したのだ。
まどかのために魂を投げ打ち魔法少女となり、まどかが救われる未来を掴むために、時間遡行の能力を手に入れた彼女はまどかと出会ってからワルプルギスの夜が来るまでの一ヶ月間を何度も繰り返していた。元はおどおどしていて臆病で守られる側だった彼女が、何度も時を巻き戻して、まどかを守るために強くなって堂々とした人間に変貌を遂げた。
その忍耐力とストイックさがすごいと思うし、物語の中で「ほむらはレズビアンだ」と明らかに明文化されることは無いけれど、私は逆にほむらがまどかに恋をしていない理由を探す方が難しいと思っている。

ほむらとまどかは、ほとんどの魔法少女が「主体的に」搾取されることを選んで、その結果そのまま死ぬことになる中では異例の、搾取の構造ごと変えてしまったキャラだ。

さやかは惚れた男のために搾取されることを選択した結果搾取に絶望した末に自分が魔女になってしまうし、マミは搾取に押しつぶされた結果そのまま死んでしまう。ほむらやまどかのように抗う余地すら与えられないまま彼女たちは消える。
逆にほむらとまどかが世界を変えることが出来たのは、ほむらが女に人生を賭けたからだと私は思っている。
ほむらがまどかに恋をして、彼女と一緒に生きたいという希望を捨てないでいることによって彼女は魔女にならずに生き延びたし、その祈りを受け取ったまどかは世界を変えることになった。

男たちによって対立させられ、戦わされる運命にあったはずの女同士の連帯が、この物語の中で世界を動かしたのだ。

まどかは「究極のフェミニスト」？

まどマギは女同士の連帯で世界を変えつつも、まだ自己犠牲しか選択肢が無くて消えてしまう女の話なのだと思う。
「少女革命ウテナ」然りまどマギ然り、どうして私が知っているフェミな作品は髪の毛がピンク色の主人公が世界から消滅して自己犠牲と引き換えに周りの人間や世界を救う結末になってしまうのだろう？

私は自己犠牲なんてクソだと思いつつも、そうせざるを得ない状況に追い込まれているキャラクターたちをシニカルに描いているこの作品が私は好きだ。
でも、出来ることならば自己犠牲しないで、自分自身も幸せになれる革命する主人公の物語がみたいと思う。私は自分が生きている性差別社会が嫌で、男女二元論が嫌で、ホモフォビアが嫌で、沢山変えようと訴えたいことがあるのに、そうやって実際に変えたら自分が消えてしまうなんて、なんて悲しい結末なんだと思うから。
まどかを究極のフェミニストだと言う人もいるという話を耳にしたことがある。でも、自分自身の人生が失われてしまうのなら不完全だと私は思ってしまう。

そう考えていると、世界を救いながらも自分の生活も幸せにしたキャラクターを思い出す。
英語圏のアニメで「シーラとプリンセス騎士」という作品だ。主人公は世界を救う救世主としてある日選ばれてしまい、その為に自分の欲望に蓋をして努力してきた。戦いの終盤で自分を犠牲にするか世界を救うかという2択を選ぶことになってしまい、一度は自己犠牲の道を選ぶのだが、最後には主人公と主人公のライバルであり親友であり恋愛の相手であるパートナーとで愛の力で乗り越えて、主人公は消滅せずにハッピーエンドで終わる。

私は女性の主人公が世界を救っても消滅しないフェミニズム的な話をこれしか知らない。
できることならこれからもっと増えて欲しいと願う。
まどかとほむらが離れ離れになって片方が消滅しなくても良いように。

10月企画:「いつかティファニーで朝食を」のりちゃんの考え方の変化(きょん)

注意】

この作品は既に完結していますが（全14巻）、私はまだ10巻までしか読んでいません。本文は全巻読んだ方にとっては不完全なエッセイになっていると思います。そして長い！ご容赦ください。全て読んだらまた続きを書くかもしれません。

目次

(1)漫画「いつかティファニーで朝食を」とは

(2)のりちゃんとはどんな人なのか

(3)のりちゃんのコンプレックス

(4)のりちゃんの価値観の変化

(5)批判

(1)漫画「いつかティファニーで朝食を」とは

私は食べることが本当に本当に大好きなので、ご飯系の漫画をよく読みます。というか、そういう漫画しか読んでいません。笑　そんな中で私が一番最初に出会ったのがこの漫画だったと思います。

恋愛をしないキャラクターがいないこと、異性愛規範、紹介される時に使う「朝食女子」というワードなど、批判されるべき点がいろいろある作品です。が、今回は敢えてこの漫画を扱ってみました。

この漫画では、高校時代の同級生仲良しアラサー女性4人組が主な登場人物です。アパレル勤務の麻里子(まりちゃん)、バーの雇われ店長の典子(のりちゃん)、ヨガのインストラクターの里沙(リサ)、2人の子供を持つ主婦の栞。この4人が就職、転職、恋愛、婚活、結婚、子育て、留学……などなどを通して変化していく。その中で落ち込んだり悩んだりすることがあっても、美味しい朝食を食べ、「よし、頑張るぞ！」という思いで新しい朝を迎え続ける…

というような内容になってます。毎回主人公がコロコロと変わっていく感じになっていますね。

今回は、この4人の中の1人である典子（のりちゃん）について、作中で彼女がどのような変化を遂げていくのかを、ジェンダーの観点から分析していきたいと思います。

(2)のりちゃんとはどんな人なのか

（ここからは彼女のことを“のりちゃん“と呼びます。）

のりちゃんは1巻の時点で、バーの雇われ店長として働いています。本来は美容系の仕事をしたくて東京に出たはずなのに、いつの間にかこの仕事をしていたのだそう。そして既婚者であるバーのオーナー(男)と不倫をしていますが、結局彼にとっての一番になることはできません。会えなくてずっと寂しい、でも会えたら嬉しくなってそれが埋まる…というループが嫌で、不倫をやめたいと思っています。

そんな時、バーの常連の峰田(男)に好意を寄せられ、「付き合わない？」と告白されますが、峰田に想いを寄せるさやか(女)とのゴタゴタがあり、交際の申し出を断ります。

恋愛に疲れ、仕事場にも居づらいしやりがいもない。やりたいことがない。そんなのりちゃんは東京から出て、地元の群馬へと帰ります。

そして群馬に帰って自分の部屋を眺めたり、地元の友達と話をしたりする中で、昔の自分がしたかったことを思い出すのりちゃん。学生時代は英語が得意で、海外に行きたいと強く思って勉強していたのです。それを思い出し、今からでも遅くないと思い、30歳を前にしてニューヨークへワーキングホリデーに行くことを決意。実家を手伝いながらお金を貯めます。

そして日本を離れ、ニューヨークでの生活がスタート。新しい街、新しい友達に、時々戸惑いながらも、楽しみながら自分の居場所を見つけていきます。

ここまでが、10巻のうちに起きたことです。

(3)のりちゃんのコンプレックス

この作品の主人公4人の中でのりちゃんは、一番「男性からモテる」存在として描かれています。見た目が「かわいい」、胸が大きい、愛嬌がある、そして男の人を喜ばせる方法を心得ている…とにかく、「女性としての性的魅力」がある、男性から好意を持たれがちなキャラクターです。例えば作中では麻里子に、「のりちゃんはひくてあまただから〜」なんて言われたり、同級生の結婚式では男性に囲まれて談笑し、4人の中で1人だけ結婚式の3次会に行く…ということもあります。

しかし、のりちゃん自身、心の中では自分の「性的魅力」ゆえに周囲からの勝手な判断を受けてしまうことに悩んだり、自分には男から評価されることにしか取り柄がないと思い憂鬱になっている描写があります。

例えば、こんなモノローグ。

「若い頃は容姿や男からの評価が基準だったけど

大人になれば関係ない

結婚の有無や社会の立場の方が重要だ

私は人に報告するようなことなんて恋愛以外にない」（7話）

仕事や家庭の出来事を楽しそうに話す麻里子たちを見るたび、のりちゃんはこう思うんですね。仕事への熱意もなく、これから若さを失っていく自分に、もう取り柄はないと。

また高校時代も、もともと国際科から普通科に移ってきたのりちゃん。その理由は、国際科での仲良しグループの友人の彼氏から好意を持たれてしまい、友人関係がこじれてしまったためです。グループの仲間からハブられ、居場所を無くしてしまったんです。

また、当初は結婚への憧れもありました。

「私は夢が何かあるわけでもないし　そこそこ仕事して好きな人と結婚して幸せに暮らせればそれでいいの　みんな勝手なイメージ作り上げてるけど　私の理想なんてそんなシンプルなもんなの」（14話）

周りは自分の高い性的魅力を評価して、のりちゃんの男性に対する理想が高いのではないかと勝手に詮索する。でものりちゃん自身は結婚して家庭を持って、女としての「シンプルで普通な幸せ」が欲しい、と強く思っていたんですね。

ここまでは、自分と周りのギャップであったり、性的魅力に対して否定的な部分のあらわれであると思います。

しかしのりちゃん自身、自分の性的魅力を厄介だと思いつつもそれに縋ってしまうというか、誰かに「かわいい」と言われることを望んでしまう、そうでないと不安になる、そんなところもありました。

「30代になって20代では気にならなかったことが急に増えて不安になって…

今まで自分の外見で悩んだことなんて全然なかったのに

今の私は男からどう思われてるのか急に気になりだしたの…

私　今ムショーに男に「かわいい！」って言われたい…っ」（41話）

自分の性的魅力を男の人に安売りし、相手に流されたままの恋愛の虚しさに気がついたことで、一度自分を見つめ直し、「受け身ではなく、自立した女にならなきゃ」と思ったのりちゃん。その後自分のこと（留学の準備）で手一杯なまま2年間を過ごし、恋愛とは無縁になりました。そしてようやく長年の目標であった留学に出発！となったところで、

・歳をとって「美しく」なくなっていく自分

・自分のやりたいことで手一杯になっている自分

・「性的魅力の安売り」を手放した自分

変わっていく自分を愛してくれる男性が、今後現れなくなってしまうんじゃないか、と恐れてしまうんですね。

このように、留学に行くまでののりちゃんは、自分の性的魅力を評価する周りの声に悩んでいる一方で、いざその魅力を手放して自立しようと思うと不安になってしまう、そんなアンビバレントな想いを抱えているのです。

(4)のりちゃんの価値観の変化

いろいろな思いを抱えてニューヨークに留学するのりちゃん。まだ私は途中までしか読んでいませんが、ここで彼女は大きく変わったと私は思います。

ニューヨークに着き、タクシーでゲストハウスへ向かう。電車に乗ってレストランに行く。憧れていたタイムズスクエアに行く。橋の上から綺麗な夜景を見る……たくさんの「生まれて初めての大冒険」を経験する中で、自分だけの宝物がどんどん生まれていくのりちゃん。こんなことを思います。

「自分には何もないと思ってた

…でもそれでよかったかも

さびしがってくれる男も失いたくない仕事もなくてよかった

NYとおもいっきり恋ができるじゃん」（話）

自分のいるニューヨークを、自分だけの、大切な宝物だと思うようになったんですね。

また、しばらくして友人・理沙の結婚式で日本に戻った際、

「のりちゃんは（地元の群馬から）東京行ってたから若々しいし羨ましいけど、いつまでもフラフラしてるのは考えが甘いよね　将来どうすんのかな」

と友達が言っているのを盗み聞いてしまいます。

それを聞いたのりちゃん、自分の結婚についてこんなことを思います。

「私　まだそっち（結婚してる側）行きたくないの

やりたいことあるのにあきらめたくないの

世の中には　30歳越えると色んなものから解放されて楽になるっていう人と

仕事も家庭も責任が伴ってくるから地に足をつけてしっかりしなきゃという人も（いる）

私は

常に今が一番楽しいって思える人生を生きたい」(48話)

かつては結婚願望が強く、とりあえず安定を望んでいたのりちゃん。でも、その考え方が変わってきています。ニューヨークを好きになり、自立する楽しさを知ったから。

また、この作品のニューヨークには（実際はどうか知りませんが）のりちゃんの見た目をジャッジする人が現れません。性的魅力による勝手な周囲のイメージから解放されたことは、のりちゃんにとって大きいのではないかと思います。

「私は日本にいて　とても生きづらかったんだなってこと

いつもどこか否定されながら生きてる気持ちだった

家族はいないし　友達はまだ少ない

NYのドアはどこも重たくて

誰かに助けてもらいたい時もある

だけど　そう思いながら自分でドアを開けるのを

心地よく感じてるの」(48話)

1巻のころと比べると別人のようだなと思います。こうしてのりちゃんの価値観が作品を通してどんどん変化していくのが、私はとても楽しいんです。

(5)批判

ここまでは、かなり物語の紹介に偏ってしまいました。ここからは私の思うことを書きます。

初期ののりちゃんの、若さや性的魅力に対する執着やしがらみは、とてもリアルなところがあるのかなと思います。「自立した女なんて男から求められないぞ！」とクソジジイから言われるシーンもあって、やっぱりリアルだなと思います。

そういうキャラクターののりちゃんの価値観がこうしてどんどん変化するからこそ、読者に対して「結婚だけが幸せ？」「男から評価されることを最重要事項にしなくていい」「好きなことを大事にしてね」と、この作品が教えてくれているような気がするのです。結婚や出産や子育てが幸せだと感じるキャラクター（里沙と栞）がいる中で、のりちゃんがこうした変化をしていくことに大きな意味があると思っています。

これによってエンパワーメントされる女性たちだったり、この作品を「女性を応援する漫画」として形容することだったりも、わからなくはありません。

でも、その一方で、のりちゃんがかなり友人や家族、経済的な面で恵まれていて、だからこそ考えを変えて一歩進むことができた、というのは否めません。彼女には地元群馬から東京の大学（短大と言っているので私立の可能性が高い）に出ることができ、仕事を辞めても母親が経営する会社という受け皿があったり、なんやかんやで恵まれている。誰でもこうなれるわけではないと思います。お金がなくてどうしようもなくて、自分の性的魅力を他人に消費され、周囲に好き勝手言われるままにしか生きていけない人もいるのですから。

また物語の話に戻ってしまいますが、のりちゃんがコンパニオンとして働いていた時、一緒に働く女性たちものりちゃんも、おじさんだらけの宴会でお酒を注いでセクハラをされて、うんざりしています。そしてのりちゃんが彼女たちに、「なんでコンパニオンやってるの？」と質問するシーンがあります。彼女たちは「ネイルの専門学校に行きたくて学費を貯めるため」「夫の借金返してからじゃないと離婚できないから」「母子家庭で昼間もバイトしてるけど、息子を高校出すには足りないから」とそれぞれ答えます。皆それぞれかなり大変な理由だと思います。でものりちゃんはそれに対して、最後は「みんな夢があるんだね〜」と言って終わってしまうし、ナレーションも「田舎にもドラマが溢れてる」って感じで終わります。

これはのりちゃんの価値観であり作者の価値観であると思っています。この漫画では経済的な面や、男性からの抑圧によって生活が苦しい人を、ほとんど出さず、出してもこのようにお飾りのようになってしまっています。のりちゃん自身、自分が恵まれていることに気がついている様子はありません。誰もがこんなふうにはなれない。この作品はかなりマジョリティ寄りの漫画で、「都合のいい」ものになっており、疎外される女性の存在を無視できません。

私はこの漫画がこれはこれとして好きなのですが、大人の女性を描く漫画でこういったもの、つまり経済的にも人間関係的にも恵まれており、自己実現が叶っている女性だけが登場する作品が、持て囃され、「これが女性のエンパワーメント！」と全ての女性を一括りにするような、そんな風潮が危険であるということには、注意を向けなければならないといけないと思いました。

【参考文献】

マキヒロチ「いつかティファニーで朝食を」新潮社

私とポストフェミニズム【「自分受け」とは】きょん

はじめに

はじめまして。サークルアイスのきょんです。自分の思ってることを文にして、誰かに読んでいただくことは今までになかったことなので、とても緊張しています。文章も、考え方も、足りないところばかりだと思いますが、見守ってくださると嬉しいです。

【目次】

・雑誌の言う、「自分らしさ」って？

・雑誌が示す「自分受け」が生むもの

・自分の好みと、責任

・雑誌の言う、「自分らしさ」って？

最近、女性向けのファッション誌でちらほら、「自分らしく」「自分受け」という感じの言葉が見られるようになったな〜と思う。具体的には、美人百花・2020年7月号の「これからは『私ウケファースト』の時代です♡」や、sweet・2021年6月号の「自分らしく生きよう！」など。もちろん、男子ウケ、女子ウケ、みたいな、「他人受け」を目指す文言をたくさん発信し続ける雑誌も山ほどある。前者を見たときに、人にウケるものを選ぶより、自分の好きなものを大切にしていこう、的な見出しは、一見女性を男に媚びることから解放している、そんなように感じる人も、いるのかもしれない。もしかしたらこれを見て、フェミニズムは達成されたと思うのかも。

でも、実際に中身を見てみれば、大きな見出しや企画のタイトルの上で「自分受け」を謳うことは、本当に読者の「自分受け」による幸せを与えているのか？と私は考えてしまう。「自分受け」を謳う雑誌とそうでない雑誌、内容にそれほど大きな差があるのか？と言われれば、とても微妙なところだと思う。

・雑誌が示す「自分受け」が生むもの

なぜなら、「自分受け大事！」と見出しでは言っていても、本をひとたび開いてみれば、そこにはおしゃれの「正解」「不正解」、「おしゃれである」「おしゃれじゃない」、「これから流行るものが良い」「これは時代遅れでセンスがない」……というような、装いに対しての誰かの評価、善し悪しの基準が所狭しと指南されているのがわかるからだ。

それに、限られた特徴を持った顔や体型の人しか、そこには載っていない。「自分受け」は、太った人、目が一重の人、巻毛の人、肌の色が白くない人…いろんな特徴の人を排除したうえで、大抵のファッション雑誌が堂々と成り立っている。そうして「自分受け」を語っている。「周りの目を気にせずに、自分の好きなものを誰でも表現していこう」というのが「自分受け」のはずなのに、それをしていい人・してはいけない人の線引きをあっさりとしてしまっているファッション誌は、とても、矛盾している。

そう考えてみれば、「自分受け」を提唱しているどうかで、雑誌の内容にそんなに差はないのでは？と思う。

・自分の好みと、責任

私たちの好みはそれぞれバラバラだから、かっこいいものが好きな人、かわいいものが好きな人、派手なものが好きな人…などいろいろな装いの好みがあることは否定するべきじゃないし、何を好きでいるかは自由で、何を好んでもいい。何を装ってもいい。それはそうだと思う。でも、私たちの世の中が言う「自分受け」は本当に「自分受け」なのかは注意深く問うべきだ。

例えば、もしフェミニンなものを自分の意思で好きだ、と言い切りたいとしても、私たちはメディアの意図から離れることができないことを無視してはいけない。「自分受け」という言葉を鵜呑みにして、自分は男性の視線から逃れられている、このスタイルを選ぶのは私の意思だ、と完全に思い込んでいいことにはならないと思った。そして、ファッションメディアが見せる「自分受け」を謳った「手本」に『自分が好きだから、自分のためだから』と何も疑わずに憧れ、似せるために奮闘することで自己を満たすのは、結局のところまたメディアに示された「女性はこうあるべき」の考えを受け入れて実践することになってしまう。そうすることは女性の魅力をまた規定し、生きづらさや排除をまた生み出していくだけだ。そう思いながら、自分の好みに責任を持って生きていかないといけない。今回ポストフェミニズムを学んでみて、そう思った。

ギレルモ・デル・トロ「シェイプ・オブ・ウォーター」座談会

最初の活動として、ギレルモ・デル・トロ監督による映画「シェイプ・オブ・ウォーター」を各自で鑑賞し、感想を話し合う会をしました。

シェイプ・オブ・ウォーターあらすじ：

1962年、米ソ冷戦時代のアメリカで、政府の極秘研究所の清掃員として働く孤独なイライザ（サリー・ホーキンス）は、同僚のゼルダ（オクタヴィア・スペンサー）と共に秘密の実験を目撃する。アマゾンで崇められていたという、人間ではない“彼”の特異な姿に心惹（ひ）かれた彼女は、こっそり“彼”に会いにいくようになる。ところが“彼”は、もうすぐ実験の犠牲になることが決まっており……。　（YAHOO！JAPAN映画）

【座談会】

文乃：あの、序盤に語られる「全てを壊そうとした怪物」っていうのは、魚人の男じゃなくて有害な男らしさに縛られた上司のことだったんだな。 前見たときは、魚人のことを怪物だと思ってたから話が噛み合わないなって思ってて、納得できてなかったけどこういうことだったのか…………。

しー：なるほど〜！なるほどな！そういうことだったのか！ 　

本作って本当に優秀だけど、まずは！女のオナニーの描き方がすごい良かった！！！！特に女のオナニーを自然な行為としてやらしい視線抜きに描いてるのが本当に素晴らしいよね。 でもレビューサイトにはその意味をわからなくて、「オナニーシーン気まずかった」とか、「主演のおしりとおっぱい堪能しました」とか言ってる人がいてちょっと腹が立った笑　監督も主演も、そんなこと言われるためにオナニーとヌードを撮影したわけじゃないと思うぞ。

文乃：わかるわかる！！！！！普通に当たり前のようにオナニーしてて、女性を人間として描いていて最高だよね。

しー：そうだね。ドラッグストアでTENGAがTENGAとして堂々と鎮座している横で、女性用のマスターベーショングッズは口紅のふりなんかをして、可愛くさりげなく置いてあることに日々違和感を覚えてる身としては、ありがたかった笑　もちろん、ああいった口紅などのかわいい形のものを好む人々がいるのはわかるんだけど、やはり女性の性欲の抑圧の問題や、ジェンダー規範に関連した事象ではあると思う。

文乃:確かに。

しー:それから、魚人と画家は頭を触り合うことでわかりあってて、それは人間は弱いところを相手にさらけ出すことでわかりあえるよ〜的な感じなのかな。頭って体の中でも大切な部分だし、傷ついたら大変なことにもなりかねないじゃん。 悪役のストリックランドは他人を信じてないし心を許さないし自分の中の弱さを抑圧してるから、頭なんて急所(=自分の弱い部分)、絶対他人に触らせないよね。 彼はポジティブシンキングの本を読んでるけど、ポジティブシンキングも結局はシステム側に好都合でしかないものだし、監督はそれをわかってるんだな〜と思った。てか、イライザタップダンスうまくね。

あと、終盤でゼルダが夫に「黙ってて」って言うの、作中における女から男へのカウンターになってるな。前半は女が黙らされてたけど後半からは女が色んな意味で喋るようになる。

しお子：ムチャクチャ長くなったからスクショにした、、

しー：セックスは基本二人の人間が合意のもとにするものだからある程度の筋道が必要になるけど、オナニーは一人でできる、やりたいときにするものだから脈絡ないんだろうね笑　イライザの場合はモーニングルーティーンになってたけど。 それから、同居人の画家に関してなんだけど、ひとつは、ホモソーシャル社会で自らを証明する声を奪われている（黙らされている）者達の寄り添いを描くためだったのかなとおもう。この映画に関しては、セクシャルマイノリティの登場に「意味」があると思うね。 しお子ちゃんの「彼(画家)とイライザとの関係性にヘテロラブの可能性があったら、見る側にも雑念が入ってしまったのではないか」という意見にも頷けるんだけど、でもそれだと突き詰めれば「異性愛者の男女同士の友情は難しい」という恋愛至上主義的な価値観にもなってしまうとも思うよ。

文乃:なるほどな〜〜〜！ ホモソ社会で黙らされてる者たちが寄り添う姿を描くためには、「男らしさ」に馴染めないシス男性でもいいじゃないかとか一瞬思ったんだけど(ゲイも「男らしさ」から逸脱しているけれど)、同居人の画家がゲイである方がより象徴的にそれを示せるのかなと思った。 あと、異性愛者同士の男女の友情は、ドラマ「セックスエデュケーション」で表現されてて！シンプルにめちゃくちゃ良いのでおすすめです！！！もうすぐ3期公開なんだけどすごい楽しみ！笑

きょん：みんなに100いいねを送ります！！！！！！！

しー：ストリックランドも黙らされている一員である、という視点はなかったなあ。確かにそうだと思う。 だけど私はストリックランド、背景はあるにしろ、とても恐ろしい人物だと思った。どうしても私は、あまり同情的にはなれない。実際ああいう人と関わって何らかの被害を受けたことがある人が観たら、トラウマを思い出してしまいそう…。けど、本作はストリックランドの背景もちゃんと描いててそこは良かったね〜。 　

エンパワメント！！！って感じのフェミニズム映画よりも、こういう少し薄暗い作品のほうが私にはスッと入ってきやすい。フェミニズムによって希望や明るさを与えようとしてくれる作品も嫌いではないけれど、私にとって女であることやフェミニズムについて考えることは、暗い側面が大きいから。　　　　　　　　

昨年の今頃、フェミニズムを自分の思想として持ち続けることに迷いや不安を抱いていたときに本作を観て非常に安心したというか、私はひとりじゃないんだなーって思えた記憶がある。

文乃：きょんちゃんの意見、わかる…… 私はこの映画はフェミニズムというよりかはどちらかというと有害な男らしさへ焦点を当てた作品だと思ってるから、すごい「ストリックランドかわいそう〜〜」と思ってた。 魚人がいなくなっちゃったのを咎められたとき上司？と「まともな男だってことをいつまで証明し続ければいいんですか」「まともな男は失敗しない」って会話してて、男への圧おっっっもって思ったんだ。 女らしさと同じように、従順で真面目でエリート気質な人ほどそれに素直に従っちゃいやすいのではと思う。だから、ストリックランドは悪役だけど、そこから逃れられなくて可哀想だな、とめちゃくちゃ思いました。

あと、「これからの男の子たちへ」って本にあったけれど、有害な男らしさと話すことの省略には繋がりがあるらしくて。つまり自分の気持ちと向き合うチャンスが全然ないから有害になっちゃうっていう話なんだよね。ストリックランドかわいそう…

しー：かわいそうなだけじゃなくてしっかり有害だけどねえ…。

文乃：有害にしか突き進めないところが救いようなくてね…………

しー：そうだね。悲しいね。

10月企画:「王子様」になりたかった私を救った『少女革命ウテナ』というアニメ(sun)

筆者:sun

この文章は、1997年に放送されたTVアニメ『少女革命ウテナ』(以下『ウテナ』)の、最終回までの内容に触れています。また、個人的な経験と結びつけた解釈で、筆者にとっての『ウテナ』について綴った内容であることをはじめにお断りしておきます。

また、本記事は、10月企画の「好きな漫画やアニメについてジェンダー・セクシュアリティの視点からエッセイを書く」note記事を、一部を編集した上で移行したものです。

女らしさに対する葛藤

いきなり個人的な話になるのだが、私は小さい頃からボーイッシュな女の子キャラクターや、中性的なキャラクターが好きだった。確かプリキュアで好きだったのは美墨なぎさや夏木りんだったと思うし、成長してあらためてアニメを見るようになってから夢中になったのはHUNTER×HUNTERのクラピカや、セーラームーンのウラヌスだった(少し世代が古くないかというのはさておき)。

プリキュアに関して言えば、人見知りで運動音痴な女の子だった私の目には、単に運動ができたり男の子と対等にやりあえるような活発な女の子キャラクターが、とても眩しく映っていた、というだけの話なのだろうと思う。

けれど思春期になるにつれて、次第に私のその気持ちには、確かに女性嫌悪的な感情が混ざっていった。上野千鶴子氏が『女ぎらい』の中で、ミソジニーは「女にとっては『自己嫌悪』(12頁)」として働くと書いていたが、私にとってもそれは例外ではなかったのだろう。

家族にしばしば「あなたはぱっと見大人しいけど考え方は男っぽいよね」というようなことを言われていたのだけれど、中高時代までの私は、それを内心誇らしくさえ思っていたものだった。歪んでいたと思う。「理性的に物事を考えること、感情的にならないこと、賢いこと」を男性的であることと結びつけて、女性であることはそうではないことだという考え方を、完全に内面化してしまっていたのだから。

自分から「女らしさ」を排さなければ、男性にはなれないとしても「男性的」でなければ、自分を本当に肯定することはできないような気がしていた。デフォルトの人間である前に、いつも「女子」とみなされてしまうことへの気持ち悪さもあった。そうは言っても女らしさを完全に捨ててしまったら本当に幸せにはなれないような気もどこかでしていて、周囲の雰囲気からはみ出すのも怖かった私は、結局は「なんちゃってサバサバ女」くらいの中途半端なポジションに収まっていたような気がするのだけど。

そして「女らしさ」を拒みたい気持ちがあり、同時にそれを捨てきれないという葛藤を抱えていた私が、現実の自分から離れられる、現実以外の自分の可能性を提示してくれる二次元の世界の中で求めようとするに至ったのが、冒頭に述べたような「男女どちらの性別に属していることも感じさせない、かっこいい女子あるいは性別不詳のキャラクター」だったのだ。

私自身の矛盾、そして『ウテナ』

幼い頃に自分を助けてくれた王子様に憧れ、自分も王子様になりたいと願うようになった少女・天上ウテナは、入学した鳳学園で「薔薇の花嫁」と呼ばれる少女・姫宮アンシーと出会う。エンゲージした者に「永遠」に至る「世界を革命する力」を与えるという「薔薇の花嫁」をかけて戦い続ける生徒会役員（デュエリスト）たちは、ウテナがかつて王子様から貰った指輪と同じ「薔薇の刻印」と呼ばれる指輪を持っていた。ウテナもまたこの決闘ゲームに巻き込まれ、その背後にある「世界の果て」へと迫っていく…。1〜13話が生徒会編、14〜24話が黒薔薇編、25〜33話が鳳暁生編、34〜39話が黙示録編。(Wikipedia「少女革命ウテナ」より)

前置きが長くなってしまったが、私が『ウテナ』という作品を観てみようと決めたのも、性別を感じさせないかっこいいキャラクターの物語を求めてのことだった。

しかし、既に観たことがある方はこの時点で察したのではないかと思うのだが、私のその淡い希望は第１話で早々に打ち砕かれることになる。ピンク色のロングヘアを颯爽と靡かせ、「僕は守られるお姫様じゃなくて、かっちょいい王子様になりたいの！」と高らかに宣言する天上ウテナというキャラクターは、川上とも子さんによる高めのCVも相まって、紛れもなく「女の子」だったからだ。

そんないわば期待外れの作品だったはずの『ウテナ』がこれほどまでに私にとって大切な作品になってしまったのは、天上ウテナと姫宮アンシーという二人が、どちらも私そのものだったからだと思う。

押し付けられた女の子らしさなんていらない、アンシーがモノみたいに決闘の道具にされるなんておかしいと口にしながら、中盤から登場するアンシーの兄・鳳暁生に「女の子」として扱われれば頬を染めてしまうウテナの矛盾する気持ちも、これが結局は賢い生き方なのだとでもいうように、暁生に利用され、デュエリストたちによって決闘のトロフィーとされることを受け入れるアンシーの諦めのような気持ちも、私には痛いほどよくわかった。私自身はっきりとは認識していなかった矛盾だらけの部分を、あまりにもはっきりとした形で突きつけてきたのが『ウテナ』だったのだ。

「あなたは私の王子様にはなれない。女の子だから」

アンシーは38話のラストシーンで、様々なすれ違いを乗り越えて友だちとなり、自分のために暁生と戦ってくれているはずのウテナを背後から剣で貫く。上に示したのは、そのとき彼女がウテナに囁いた台詞だ。

どう考えても矛盾した行動だし、実際に私は初見の時、何が起こっているのか理解できず、正直ほとんど呆然としたままその次の最終話までを観終わってしまったのだけれど(よくわからないまま感動だけはしていた)、今こうやって『ウテナ』のことを観返したりしながら考え続けていると、なんとなくあの場面を捉えなおせるような気がするので、この場を借りて書いてみたいと思う。

ウテナとアンシーが私そのものであるならば、あの場面は私にとって、私の中の矛盾する気持ちの状態そのものだ。ウテナが男性にとって都合のいい「女らしさ」に囚われることなく、自立して生きていこうという決意の気持ちならば、ウテナを刺したアンシーは、本当の意味で「女らしさ」に囚われずに生きることなんて出来っこないという、私の中の諦めの気持ちだった。

けれど、ウテナは最後には確かにアンシーを救う。村瀬ひろみ氏は『フェミニズム・サブカルチャー批評宣言』の中で、

ウテナの目指す「王子さま」というのは、受け身の守られる無力な人間ではなく、友情のためにみずからを投げ出す勇気と優しさを持った人のことであり、主体的に生きる「気高さ」を忘れない人のことである。「王子さまになる！」という彼女の決意は、「君はやがて女性になるから王子さまにはなれない」というディオスの言葉に象徴されるようにはじめから呪われている。(村瀬ひろみ 2000：165-166)

と述べている。私はこの解釈には同意するのだが、『ウテナ』における｢王子様｣には、村瀬氏のいうような｢①主体として生きる『気高さ』を忘れない人｣に加え、｢②女性の上に立ち、自分の存在意義のために所有・庇護する、『理想の男性』としての王子｣の意味も含まれているのではないかと思う。

もちろんウテナは自らそう言っているように、自分が「女の子」であることを大切にしながら、①の「王子様」を目指しているつもりのキャラクターだろう。

しかしウテナは、決闘という「薔薇の花嫁」を奪い合う舞台に立ち続けていた時点で、自分が②の「王子様」にも、あるいは逆に「王子様」に庇護される存在にもなり得る、不安定な状態にあったといえるのではないだろうか。
事実、彼女は鳳暁生を前に、一時は庇護される｢お姫様｣の役割をあっさりと受け入れてしまったのだし、最終話で「僕はあなたから姫宮を解放する」と世界の果て＝暁生に立ち向かったときでさえも、未だにアンシーを「解放」してあげようという立場にいた。決闘でアンシーを奪い合い庇護する立場に居続けて、彼女の気持ちをわかろうとしていなかったときには、ウテナが思っていた｢王子様｣は未だ、後者の意味を含むものだったかもしれないのだ。

けれど彼女は、傷だらけになってもただアンシーを助けたいというひたむきな思いで、ただの友達としてアンシーに手を伸ばした。この時、彼女はデュエリスト同士が薔薇の花嫁をめぐって争うことによって成立する、ここまでの物語の構造そのものから無自覚に降りていて、だからこそアンシーを救うことができたのではないだろうか。そしてその事実は、｢自立していたい、そのためには『男性的』であらねばならない｣とどこかで思い込んでいて、男性的でいるか、女性的でいるかというたった二つの選択肢の狭間で葛藤するしかなかった私のことも、別にそんなことで悩む必要は無いのだ、勇気と気高ささえ忘れなければ良いのだと、この時確かに救ってくれたのだと思う。

①の意味では、ウテナは確かに｢王子様｣になれたのだと思うし、アンシーもまた同様にそうなのだろう。OPの最後だけに描かれる、鎧を身にまとって馬で駆けるウテナとアンシーは、「女らしさ」の枠組みから解き放たれて、気高く生きる主体となることができた二人の姿だと私は思う。

ウテナとアンシーは確かに私の中にいる。それだけではない。あまりに不器用にしかその想い人を愛せない有栖川樹璃も、憧れの存在への愛がどこか空回りしまくっている桐生七実も、ウテナやアンシー、樹璃のような「選ばれた存在」を時に憎ましく思うほどに羨望してしまう篠原若葉や高槻枝織、茎子も、『ウテナ』に登場する少女たちは、みんな私の中にいて、たくさんの弱さや矛盾を抱えて、いつも私のなかで藻掻いている。

『ウテナ』を観た今でも、私は私の中の矛盾を数え切れないほど抱え続けたままでいる。けれど、そんなふうに欠陥だらけの少女たちを、それでもいとおしみをもって描いてくれる『ウテナ』という作品は、いつもほかならぬ私自身にも寄り添ってくれているし、これからもきっとそうだと思えるのだ。

参考文献ほか

取り上げた作品
・『少女革命ウテナ』企画・原作/ビーパパス 原案・監督/幾原邦彦 原案・漫画/さいとうちほ シリーズ構成/榎戸洋司 キャラクターデザイン/長谷川眞也 コンセプトデザイン/長濱博史 監督補佐/金子伸吾・高橋享 音楽/光完信吉 制作/テレビ東京・読売広告社 放送/1997年

参考文献
・上野千鶴子(2018)『女ぎらい ニッポンのミソジニー』朝日新聞出版
・村瀬ひろみ(2000)『フェミニズム・サブカルチャー批評宣言』春秋社
・Wikipedia「少女革命ウテナ」
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%B0%91%E5%A5%B3%E9%9D%A9%E5%91%BD%E3%82%A6%E3%83%86%E3%83%8A(最終閲覧日:2021/10/27)

私とポストフェミニズム【神聖視と差別】(sun)

本記事は、2021年8月の企画「私とポストフェミニズム」noteを、一部を編集した上で移行したものです。

筆者：sun

本当に｢なんだかんだ女性の方が強い｣の？

「女性は崇高な存在」とか「母は強し」とか「結局女の人の方が偉い、強い」とか、そんなことばが今の世の中には溢れているように思う。口にするのは本や映画の登場人物だったり、学校の先生、同級生や親戚、ネット上の知らない誰かだったりとさまざまだったけれど、私はこれまで幾度となくそういう言葉を見聞きしてきた。

一見、それらは前時代的な性差別とは遠いところにあるように見えるかもしれない。「自分は差別なんてしていない、むしろ女性は神聖なものだと思っているんだから」というようなことを言う人もネット上では時々見られる。
でも、私は別に望んで持って生まれてきた訳でもない女性性を神秘とか崇高なものとか言われる筋合いはない、と思ってしまうし、母親になったからって女性がみんな強くなれるなんてことがあるんだろうか、男女平等の世の中になったはずなのにどうして女性の方が強いなんて殊更に言う人がいるんだろう、と納得できなくて、得体の知れないモヤモヤを感じ続けていた。

でもである。一般的にイメージされる女性差別というのは「女子供はすっこんでろや！(ちゃぶ台ﾊﾞｧｧﾝ）」的なアレじゃないのか。それなのに一見女性にとってプラスのことばに対しておかしいと唱えたって、せいぜい神経質すぎだと笑われるのがオチなんじゃないだろうか。

そんな理由で私は、こうした違和感を感じることがあってもその理由を自分でも今一つつかめず、いつも適当に笑って流してしまっていたのだった。

ポストフェミニズム論に触れてみて

今になって思うのは、こういうことばはすごくポストフェミニズム的なものなんじゃないかということだ。
ポストフェミニズムの下での社会の特徴として挙げられるのが、「女性の社会進出」という言説の広まりだ。他のメンバーもしばしば引用している菊池夏野先生の著書から、一部を引用してみたい。

さらに状況をややこしくしているのが、「女性の社会進出」言説である。日本社会では一般に、「戦前は女性は差別されていたが戦後は女性の社会進出が進み、差別はほとんど解消された」というイメージがもたれており、マスメディアの「女性の活躍」言説がこれを後押ししている。たとえば、大企業で活躍する女性を紹介し、それが「女性の活用」や「ワーク・ライフ・バランス」などの政策的目標に合致していて価値があると報道される。だがそれは現実の女性労働の実態を隠蔽し、政策に無批判に追従している。これら政治やマスメディア報道およびインターネット上の言論の結果、日本社会では「女性差別はなくなった」というイメージが醸成され、「にもかかわらず『女性は差別されている』というプロパガンダを唱えるフェミニズム」への反感が生み出されている。（菊池夏野 2019：80-81）

この文で指摘されているのは、「女性の活躍」という言説がわざわざ声高に唱えられる一方で、(おそらく｢女性の貧困｣に代表されるような)現実起きている問題が隠蔽されるという構造だ。
これに直接結びついてはいないかもしれないけれど、女性の強さや存在自体が殊更に称揚されることがあるという事実もまた、様々な不均衡を覆い隠すものだったりはしないだろうか、と今の私は感じている。

神聖視と蔑視というのは紙一重なのでは？

現在進行形で確かに存在しているマイノリティへの差別が、一見彼らをエンパワメントするようなことばで覆い隠されてしまうことって、実は結構あるんじゃないだろうか。と思うのも、私自身それに身に覚えがあるからだ。

障がい者の人は綺麗な心を持っているとか、同性愛者の人は美的感覚に優れているとか、数え上げたらきりがないそんな賛辞だってステレオタイプの一つでしかないのに未だに根強い。とても根強い。私の中にだってそうだ。

生きづらさを抱えている人たちを取り上げて称えるような言説は、確かにエンパワメントになることもあるだろう。けれど同時にそれは、実際に起きている問題から私たちの目を逸らさせてしまったり、時にはその構造を正当化する危険も孕んでいるのではないだろうか。「女性の方が強いんだから」｢男を転がしておけばいいんだから｣という言葉が、時に家父長的な支配から目を逸らさせ、それを正当化することにつながるように。
神聖視だって結局彼らを対等な人間扱いしていないことに変わりはなくて、根拠に乏しい役割分担や隔離を正当化する手段にさえなりかねないのではないだろうか。「母性」が何かスピリチュアルな、女性なら誰もに備わる素晴らしいものと称えられ、時に母親ばかりを過剰に子育てに縛りつけるものとして利用されるように。

SDGｓだとかジェンダー平等だとかが「急に」叫ばれるようになって、「何を言ってもセクハラになる世の中(そんなことはないのに…)」になっていく中で、「女性を持ち上げておけばいいんだろう」とこういう言葉を口にする人たちがもしかしたら一定数いるのかもしれない。

けれど、お仕着せのようなマイノリティ称揚のことばは、結局は根強い差別の構造を、そしてそれを否が応でも内面化してしまっている各人の意識を、ただその場しのぎで覆い隠すことにしかならない(そして強化さえしてしまう危険さえある)のではないかと思う。

そして私は、今たくさんの人に煙たがられているように見えるフェミニズムというものは、そんな風にまにあわせではない本当の平等を考えるための、一つの足がかりになり得たりはしないでしょうか、と問うてみたいのだ。

参考文献

・菊池夏野(2019)『日本のポストフェミニズム 「女子力」とネオリベラリズム』大月書店

10月企画:姫川亜弓と「百合」・レズビアンについて しー🌃

☆本記事は、10月企画の「好きな漫画やアニメについてジェンダー・セクシュアリティの視点からエッセイを書く」note記事を移行したものです。

0　はじめに

本稿は一応真面目に書いていますが、姫川亜弓を推すオタクの戯言みたいなものも散見される可能性が大です。真面目な感じのやつを期待してこのページを開いた方はごめんなさい。先に謝っておきます。

1　ガラスの仮面について

北島マヤは、貧乏な母子家庭に産まれたごく普通の13歳。しかし、公園で子どもたちにお芝居を見せていたところを往年の大女優月影千草に発見され、以来役者としての道を歩むことになる…。天才美少女子役として持て囃されていた姫川亜弓は、地味で凡庸な見た目のために、役者としてはほとんどの人からバカにされがちなマヤの真の実力を早くから見抜いている数少ない一人である。そんな素晴らしきライバル・姫川亜弓と、幻の演目『紅天女』の主演を巡って競い合いつつも、成長していくマヤの物語である。

2　姫川亜弓について　北島マヤへの執着

まず、姫川亜弓に関する私の個人的な気持ちを言わせてもらえば、「亜弓さん……！！！😭😭😭😭」「好き！！！！！」「姫川亜弓、最高〜〜〜〜〜！！！！！！！！！」につきる。

姫川亜弓は最高な女だ。上記にもあるとおり姫川亜弓は北島マヤの素晴らしきライバルであり、二人はお互いを強く意識しあっている。幻の演目、紅天女の主役の座を奪い合う「運命のライバル」として…。

姫川亜弓のビジュアルは古典的な「お嬢様」キャラで、意思の強そうな瞳に、キリッと釣り上がった眼尻を持つ。そんな彼女の姿を一見し、「これは主人公のトウシューズに画鋲を入れる、意地悪なキャラなのではないか…？」と疑ってしまう人もいるかもしれない。

しかし、姫川亜弓は違うのだ。彼女は決して、断じて、トゥシューズに画鋲を入れたり、主人公に大おば様のアクセサリー盗みの濡れ衣を着せたりするような、お粗末なお嬢様キャラなどではない。

むしろ、姫川亜弓は、誇り高き心を持ち、誰よりも主人公のことを愛する存在なのだと言っていい。

その証拠となるエピソードの一つを紹介しよう。

（姫川亜弓の最高エピソードあらすじ）北島マヤは、大河ドラマ「天の輝き」沙聡子役に加え演劇「シャングリラ」の主演の座を掴んでおり、芸能界で最も活躍する俳優の一人になりつつあった。しかし、九州の天才演劇少女・乙部のりえの策略にハマり、役を降ろされるばかりか、俳優としての評判もガタ落ちになり、表舞台から姿を消す。乙部のりえの卑怯な手口を知った姫川亜弓は、「許せない…！」「見てらっしゃい…！」とメラメラ燃え上がり、乙部のりえに「役者として」復讐することを決意する。　普段は姑息な手段を使うことを最も嫌う彼女だが、今回ばかりは有名映画監督の父親のコネを使い、乙部のりえ主演の舞台「吸血鬼カーミラ」の準主役級の役柄をゲットする。　　　　　　
そして舞台本番当日、乙部のりえは姫川亜弓の演じ方が稽古のときと全く違うことに気づき戸惑い、全力が出せない。そう、姫川亜弓はこの日のために、稽古ではわざわざ実力を抑えて演じていたのだ！！　乙部のりえは姫川亜弓に完全に観客の注目奪われ、影が薄れてしまう。そしめ最後には白目をむいて膝から崩れ落ち、姫川亜弓への敗北と自分がマヤにしたことの愚かさを認めてしまい、物語から退場するのであった…。（美内すずえ「ガラスの仮面」17巻 白泉社より）

どうですか…？これ、ヤバくないですか！！！？さすがにガラスの仮面本編を読んだことがない方でもわかると思います、亜弓、北島マヤのために全力出しすぎ！！！！！マヤの仇を打ちのめしすぎ！！！！！…と。

姫川亜弓の最高エピソードはこの他にもたくさんあります、マヤのことをバカにする自分の取り巻きを一喝したり、マヤの天才的な演技に嫉妬し憎しみを感じるあまり、橋から落ちそうになったマヤを見殺しにしかけたり…。

先程書いたように、マヤと亜弓は互いの実力を認め、ライバルとして互いを強く意識している。しかし、特に姫川亜弓から北島マヤへの執着心には、度を越してものすごいものがあるのだ。亜弓は、作中で最もマヤを愛し、そして憎んでいる、宇宙を貫くクソデカ感情を抱く人物だと、私は解釈している。亜弓が北島マヤのあまりにも天才的すぎる演技の才能に執着し、自分の才能とのギャップに激しく苦しんでいるということ以外にも、彼女のマヤへの感情が恋愛のようにも読めることもある。姫川亜弓は、レズビアンなのかもしれない？　そういう読み方もできる。

もちろん作者には、姫川亜弓を同性を愛する存在として描く意図はないかもしれないが、姫川亜弓の抱くあまりにも大きく濃厚な、北島マヤへの愛憎入り混じった執着感情を目の当たりにしていると、私はそこになにか、希望のようなものを感じてしまうのだ。もしや、百合ではないジャンルで、しかも24年組の手によって、女から女への愛が茶化されることなく誠実に描かれているのではないか、と期待してしまうのである。

しかし、この解釈をおおっぴらに言うことにはなぜか少し勇気がいる。姫川亜弓のクィアな可能性を私が口にしたところで、誰も見向きもしないかもしれない。しかしながら、誰かによって、時には差別的な基盤を持った反論が投げかけられないかと不安に思ってしまうのだ。女同士の性愛・恋愛は、そしてその解釈は当たり前にあっていいはずのものなのに、なぜここまで抵抗感を抱いてしまうのだろうか。

それは、セクマイ、レズビアンや女性を愛する女性の存在がこの国においてないことにされているも同然の状況に起因することは言うまでもないだろう。

なにしろ、二代目スーパーマンがバイセクシュアルで、男性との交際をはじめたというだけで「ポリコレ侵略やめろ」「漫画の主人公のセクシャリティとか生々しいからやめてほしい」みたいな、ホモフォビアをうまく隠そうとして隠しきれていない反応が殺到するような国だしね。

3    レズビアンと漫画・オタク文化　

しかし、だからこそ声を大にして言わせてもらおう。クィアで何が悪い。クィアに読んで何が悪い。クィアのキャラを「意図的に」「わざわざ」登場させてなにが悪い、と。

スーパーマンははっきりとバイセクシュアルだし、姫川亜弓のセクシュアリティは明言されていない。だから、ためらわずに書かせてもらう。私は姫川亜弓がレズビアンだとしても何らおかしいことではないと。

4　女同士の恋愛の表象について

しかし、姫川亜弓のようなキャラクターや「百合」のような作品を見て女同士の愛憎だ！絆だ！とはしゃぐのはいいが、ちょっと落ち着いて考えてみたい。そういった文化によって何かが巧妙に覆い隠されてしまう場合がないだろうか？

具体的な作品名などは伏せるが、昨年の8月頃、某百合作家が「レズビアンなどの単語を出さないのは、彼女たちを特別な存在だと感じてほしくないからだ」のようなことをTwitterで呟き、炎上となった。この発言に対して批判をしていた人は少数派であったが、中には当事者という方も多かった。「レズビアン」という誰かのアイデンティティを表し、時には拠り所となってきた言葉を、マジョリティに「特別だと感じてほしくない」という理由で覆い隠す発言は、やはり不誠実だったように思う。もちろん、このことを肯定した当事者もいただろうが、同性愛差別がはびこる社会において、アイデンティティを表す言葉を隠すことが本当に良いことだと言えるだろうか？

これまでの百合文化にはただただ女同士の関係を、マジョリティの目を楽しませる「甘美で」「儚い」ものとして消費してきた側面があるのではないだろうか。現実のレズビアンの権利がまだ矮小な中で、ふわふわと浮かぶ「女の子同士の恋愛」の姿だけを消費してきた、その一方で「レズビアン」という言葉は覆い隠され、時には必要以上に性的なイメージを帯びさせられてきた。また、ヘテロセクシュアルの女性に「叶わない恋」をし、ヘテロ女のことを思い続け、報われなくてもヘテロをケアし、お役に立ってくれるマジカルゲイのように描かれてきた。

もちろん今までの作品たちがすべて現実の性的少数者を軽視していたと言いたいわけではないし、作品たちによって勇気づけられてきた性的少数者たちの存在を否定したいわけでは決してない。あくまでも私は、私達が百合だ女女だといってはしゃいできた彼女たちの姿に、マジョリティの勝手な、傲慢な願望ばかりが投影されてはいなかっただろうか、そしてその中に差別や軽視が含まれていたことは無視できないのではないか、という視点を提案したいのだ。

そして、私が姫川亜弓をレズビアンとしてガラスの仮面を読むときにも、無意識のうちに彼女のことを「ヘテロセクシュアルを思い続ける切なく儚い、美しきレズビアン」として消費してしまっていないか？ということを注視し続ける必要があることは、言うまでもない。

(注)　私の姫川亜弓の北島マヤへの執着を恋愛として読む読み方も、恋愛しない方や恋愛至上主義に抑圧されている方々をさらに抑圧してしまうかもしれません。亜弓とマヤのような女性同士の関係性を、友情や良きライバル関係として読む読み方を大切にしたい方もいらっしゃると思います。私は、そのことを精一杯尊重したいと考えています。

そして、もっと「恋愛」という一つの型に絡め取られない形の関係性を描いた作品も登場していくべきだと私も考えています。

そして、「レズビアン」というアイデンティティも、恋愛をする・している人のためのものだけではないことも留意しておくべきかと思います。恋愛をしていなくてもレズビアンの方は存在しているのに、独り身のレズビアンは透明化されてしまいがちである問題もあります。私の読み方は、「レズビアン=女と性愛している女」という定義を固定化してしまうかもしれません。

しかし、今回は、同性同士の登場人物の関係を恋愛・性愛として読むことは当然あって良いことだということ、「レズビアン」という言葉の重要性、女性同士の性愛をマジョリティの一方的な視点で都合よく解釈・表彰してしまっていることが多い現状について書かせていただくことにしました。

☆参考文献

美内すずえ「ガラスの仮面」白泉社